El baile
Ciclo de proyecciones Recursos de información sobre la película
Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual
Biblioteca de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación
Universidad Carlos III de Madrid
Miércoles 12 de noviembre, 13.00 horas, Aula 17.01.06
La Historia encerrada en una sala de baile
El baile (Ettore Scola, 1983)
Dirección: Ettore ScolaGuión: Jean-Claude Penchenat
Música: Vladimir Cosma
Fotografía: Ricardo Aronovich
Actores: Étienne Guichard, Régis Bouquet, Francesco De Rosa
Año de producción: 1983
Nacionalidad: Italia / Francia / Argelia
Duración: 112 minutos
1984: Berlín: León de Plata (Mejor director). 1984: 2 Premios César (mejor director y mejor banda sonora original) / Musical. Danza / Multipremiada extravagancia de Ettore Scola que recorre la historia de Europa (y más concretamente la de Francia) de los últimos cincuenta años a través de distintos bailes. Así, sólo mediante música, baile y danza, sin ningún diálogo, el director italiano refleja cambios políticos, comportamientos sociales y tendencias en la moda desde 1936 hasta el presente... sin tan siquiera mover su cámara de una salón de baile (FILMAFFINITY)
8 comentarios:
Aunque la película me resultó un poco pesada, es interesante el uso de la comunicación no verbal para narrar las distintas historias y situaciones. Si normalmente resulta muy complicado para un guionista hacer un cambio temporal, en este caso la dificultad aumenta y, sin duda, lo han sabido solventar.
También me ha gustado el uso de las luces y de los escenarios para marcar las diferencias temporales, así como la adecuación de la música al estado anímico de los personajes.
Se me hizo un poco larga la película a mi también, pero me gustó la forma en que el director establece el tiempo a través de los personajes, la música y el atrezzo.
Un gran ejemplo de como contar una historia sin diálogos.
A mi me ha gustado mucho la película, no me ha parecido pesada, pero si que es verdad que algunas escenas igual eran demasiado largas.
En cuanto a la escenografía de la película cabe destacar que gracias a esta sabemos en todo momento en qué época nos encontramos sin tener que recurrir a diálogos, simplemente viendo el decorado, el vestuario y la actitud de los actores.
Es increíble que sin diálogos una película pueda decir tanto, además de entenderse así en todo el mundo.
Fdo: Lara Diego Falagán
La película me ha gustado bastante, ya que el tema principal de la misma "el baile" me apasiona.
Es impresionante como crea una película sin ningún tipo de diálogo, solo con el baile.
Los escenarios y el vestuario de los personajes son algo esencial para que sea tan buena, ya que es con lo que sabemos en la época en la que se encuentran los personajes.
Es un claro ejemplo de tiempo y espacio, de una manera amena y entretenida.
No se echan de menos los dialogos en la pelicula, aunque el histrionismo de los actores, claramente teatrales, no me gusta demasiado. Este hecho, junto al de que los actores van cambiando de personajes continuamente, crea una distancia con la historia. No hay una relación empática con los personajes, por lo que no estas involucrado ni alerta por lo que va a ir sucediendo a lo largo del film. Por último, resaltar el hecho de contar una historia siempre en el mismo espacio. Cosa que se lleva muy bien a cabo, explicando cincuenta años de historia sin moverse de una sala de baile.
PATRICIA ESTEBAN BAENA
buenas!!! si, creo que muy bien utilizados los recursos de tiempo y espacio cinematográfico, pero cine bastante infumable. desde luego, perfecto para entender lo que es el espacio cinematográfico a través de la acción,las miradas de los personajes y el posicionamiento de cámara. y el tiempo a través de la música,la fotografía, la ambientación y el vestuario, pero yo lo siento, deseé su final durante bastante rato.
todo dicho desde la opinión por suepuesto, sabiendo que me puedo equivocar.
si me ha gustado la interpretación, eso si.
saludos
mario torreiro
La impresión de lentitud narrativa, más intensa por la falta diálogos, se opone a todas las cosas que suceden entre lo personajes tan marcados por el tiempo interno y externo a la película.
Por otro lado, me parece un interesante ejercico de interpretación para el público, pues, sin decir una sola palabra, por medio de las relaciones, la música y la caracterización es posible para un público de formación media occidental inferir todo lo que está sucediendo.
Ahora bien, ¿dónde está el gusto en repasar de forma tan artificial e inconexa los hechos históricos en Francia de una forma tan superficial? ¿Qué interés, qué mensaje, qué sentido o dirección? Creo que no es un experimento fallido, pero no puedo decir que disfutara viéndola.
Sin embargo, a pesar romper las regla del delectare et prodesse, aún existe aquel que se lo pasa bien leyendo lo que sabe en las representaciones. Para mí no aporta nada. NTG
Es interesante la película aunque demasiado teatral debido a que sólo hay un único escenario y la representación de alguno de los actores.
Por supuesto, todo el peso de la película recae en ellos y en la dirección, que utiliza la música como hilo musical mientras desarrolla diversas historias. De hecho, aunque es una película muda, creo que la cámara es demasiado torpe y pesada; algunas escenas se ven con fluidez debido a su ritmo interno (como por ejemplo, la aparición del nazi), otras se alargan demasiado, como la presentación (donde el director peca de estático) y otras se hacen pesadas como la segunda parte de la época del 36.
Es correcta, y está bien hecha, pero algo más de dinamismo y un recorte en el metraje de algunas escenas le harían un gran favor.
Publicar un comentario en la entrada